舞台灯光的设计与构思：一、灯光设计的主导思路
为了能够更好地完成上述任务,灯光设计者在工作开始时,首先对不同的电视节目，要进行周密分析与研究。加深对节目主题的理解,寻找创作的各种依据。除此之外,要对导演的艺术构思和舞台调度，还有演员的创作及排练、舞台上的大道具布景、大屏幕等设计构思，具体形象和所能提供的舞台空间及可能利用的各种条件，对演播厅或剧场设备情况和使用特点的了解,还对舞美各专业间相互的配合等都必须进行深入细致的分析研究,并提出不同要求找出解决问题的办法。因为这些方面都是灯光设计师进行艺术创作的重要依据。二、灯光的艺术作用
客观物质世界的一切物体能够被人的视觉感受靠的是光的作用。屏幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等,均受光的作用和影响。正如法国电影理论家马塞尔.弥丹指出:“照明画面表现力的决定因素是创造”。笔者认为“光”不仅给予画面上的形象以物质生命,而且赋予了它们艺术的生命。艺术家的创造,使"光”在屏幕上成为巨大潜力的艺术元愫。
三、光影与画面构图
1.光影指画面的光线和影调,电视画面光影效果主要靠照明和摄像机的曝光控制来实现。电视艺术创造中使用的光线,包括自然光和人工光两种演播厅和剧场属于后者。光线以及由光线形成的影调,是电视画面的重要构成因素。光线方向、强度等的变化，能创造不同视觉效果，起到突出拍摄对象形状、创造画面深度感、表达特定情绪和气氛加强戏剧效果以及创造作品统一基调的作用。
2.人物是电视艺术作品主要的表现对象，人物的面貌特征、服饰、化妆等是塑造人物外形的重要手段。
3.环境电视艺术的空间环境是-种人为再造的环境,它既包括直接呈现的客观空间环境也包括经过处理的人工环境。
4.色彩是电视艺术作品必备的视觉元素,这一概念不仅包含我们习惯说的色彩 ,也包含黑与白两种色彩。
自从彩色影片上映后,影视界的工作者们便没有停下过对灯光的研究,他们对灯光的研究主要是针对灯光光位的摆放,至于灯光对被摄体的作用、灯光不同影调对观众情绪的作用以及它的象征作用研究的甚少。在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。 控制灯光是影视制作中的重要一环，影视场景中的灯光与现实世界中的灯光是有所区别的，为了取得期望的效果，通常需对灯光进行众多的设置,如灯光的数量、位置、颜色、亮度衰减、阴影及渲染设等。所以灯光在影视制作中的重要地位不容质疑。一、灯光在影片中的地位
在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。 控制灯光是影视制作中的重要一环，影视场景中的灯光与现实世界中的灯光是有所区别的，为了取得期望的效果，通常需对灯光进行众多的设置,如灯光的数量、位置、颜色、亮度衰减、阴影及渲染设等。所以灯光在影视制作中的重要地位不容质疑。
二、灯光在影片中的作用
影视照明往往具有两方面意义，一是技术上以满足照射在物体上的亮度为目标的，二是通过照明对被摄体进行塑造和描绘,表现特定的艺术效果。中表现的艺术效果有以下几种。
一、清晰度的选择
设计人员至为重要的工作是获得清晰度。基本的原则是:每个观众都能看清并看准备他所看的东西。舞台上应该吸引观众注意力的某一部分可投以微光或使之完全变暗。为使每个观众都能看清演员,设计者的责任是百分之九十九的时间内向演员布光，仅在非常用特殊的戏剧效果要求下，才可便演员暗淡无光。若观众必须很费力才能看清演员讲演或唱歌，布光不管看起来多么动人，也是完全失败的。一般认为,看靓演员的表演,也就等于听不见演员讲话。实际上,若观众只有听到演员的声音，而看不见演员的表演，久了之后观众就会感到疲劳,并逐渐表现出对演出兴趣不大。不仅是演员，就是舞台上的每一部分应被看清的其他物体也需要用灯光照亮，好让观众看见。每个物体必须均衡地加以照明，使灯光能正确地表现他们。在演出中，眼睛会自然地朝舞台上亮部分观看。度是由以下两点确定的: 1光线的照度总量;2从物体上反射过来的光线照度总量。一个色的物体放在明的舞台上会显得黑暗；反之，一个白色的物休,甚至地它仅投以暗淡的灯光,也显得明亮。为了实用的目的，我们以演员的而部为衡量标准;在同一灯光下，面部的色调节器不同，表现出亮度也不同。一个浅色的面部或化妆为浅色的面部,较面部为赭色或晒黑的面部要显得明亮。二、形状的显示
对整个舞台照明，可造成均匀的清晰度，但在舞台上的一争东西就会显得平淡无厅。为使每一物体能自然的显示立体感，必须有显现形象的灯光。阿比亚说过:色彩的浓淡与阴影，对光本身来说是同等重要的。应当让观众看清的物体，布光不仅应该充分,且还要正确性。这里我们作个比喻，舞台上面物体。太阳代表光线。地球代表观众。每个人都知道太阳是个球体，但由于太阳以及地球与形成的角度关系,可表现为平平的圆盘形或新月形。在舞台上的全部物体通过运光线的分布和色彩的浓淡,看起来可以是很端正的，也可以是形，形状可以是平直的，也可以是立体的。重要的是强调演员的产体感,为此，通过布光使演员与其背后的布景分开,使演处开恰当的显著位置上。
三、组合
对灯光和布景两者来说，釘光描绘舞台永远是明确和乐于追求的目的。在这里布景全部可见的用意都得到了实现或甚至有所引伸。运用亮度，色彩或光线分布创造出在布景和演员周围的各种光线组合，浓淡和色彩。然而，很清楚的是,灯光的职责决不是只顾追求一种迷人的视觉上的画面，而忽视能见度。他必须保证全部的效果是他原来所希望的，保证每一个观众都能清楚而正确地看 到他们应当看到的东西。釘光创造戏剧性的视觉效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻觉似幻灯和耀眼的夕阳。但要同时保证能见度和正确的均衡，作到这一点相对来说却是困难的。当然，创造灯光的戏剧性组合的可能性是无限的。由于科技的发展，摆在我们面前的任务，已经不再是如何运用颜料，而是如何运用光本了,且这还是具有四维的光和阴影。对设计舞台空间而言，灯光设计是一个组成部他， 但这个部分不象在绘画或雕塑那样是静止不动的。灯光设计的灯光图就象音乐伴奏一样，可以改变或追随着戏剧情节的发展。
LED影视灯因其高光效、低能耗、长寿命、多功能的优势特点被大多数行业广泛运用，在灯具行业也占有很重要的地位。结合近年来余姚利帅影视器材在LED灯具运用的实践体会，我们对LED影视灯的优势与特性进行了如下的分析，希望能够丰富大家的知识，拓展大家的视野。一、照度和色光
对影视照明的灯具而言，照度是我们个要求考量的特性。相比较于传统的钨丝聚光灯，照度不够一向是LED灯的问题。灯具照度低、作用距离近也是过去LED灯具不被业界认可的主要原因。但随着LED元器件发光功率的不断提高，LED灯具的有用照度一直以惊人的速度在赶超传统的灯具。早在LED技能刚刚涉及到影视照明范畴的时候，LED灯具因其细腻优质的色光优势就让人震惊，当然，那个时候的价格也是高得让人震惊，只是因为功率小照度低，实在无法与传统的灯具相匹敌，才未能得到足够的重视。而现阶段，当照度不成问题后，LED灯具在色光变换上的优越性是传统灯具无法比拟的，它有着压倒性的优势。
二、显色性和性
在评估一种光源的质量好坏时，除了常常提到的发光功率，还有一个重要的显色性感念。光源的显色性是指在某种光源照射下，物体各种色彩的复原再现状况与该物体在标准昼光照射下出现的色彩效果的相近程度，是一个0到100％的比较值。光源的发光光谱越接近于规范昼光的连续光谱，就说明该光源的显色性就越好，也称显色指数（Ra）越高。关于大批量运用高功率灯具的影视照明作业，消防用电一向是我们时刻关注的工作。长期大功率用电也会引起系统电力线路上的老化发热现象。高温灯体和发烫电缆线都是传统光源下影视照明首要的隐患。而LED光源因为具有非常好的光电转化功率，耗费的电能几乎全部转化为光能，热效应很低，从源头上解决了灯体高温的问题。另外，目前LED灯具的灯体制作工艺大多数优于传统的聚光灯。而电子产品封闭式的构架使得LED灯具防护等级大多能到达IP 65。相比较于传统的聚光灯，LED灯具的使用性有很大的提高。
三、控制方式
传统的聚光灯运用中首要经过输入电源电压的改变来控制光线的强弱，而LED影视灯在提供基本电源后，是经过DMX512信号实现各项功能来改变控制的。从LED影视灯的控制方法来看，LED灯具更像是电脑灯，DMX512信号容量的大规模添加是LED替代常规的钨丝灯后对灯光控制系统提出的明显要求。220V直通供电方法、大容量DMX512信号传输回路、大容量多功用灯光控制台将构成往后电视演播厅灯光的控制系统。